老孙在影视一线干了19年。再回头看AI视频，他最常问创作者：怎么一生成就露怯？
说白了，AI短剧制作难的不是按生成键。是让人物像在演，镜头像在讲故事。
《AIGC变现实战营》想补的，正是这一课。主讲人老孙是一位资深导演。这不是工具清单课，而是一套系统实战训练。导演的判断，被放进了AI视频创作流程。学员要做的，是从会生成走到会做片。
AI短剧制作，先把剧本和镜头想明白
别急着开工具。先练短剧选题，再写原创剧本。轻喜剧仿写也要学。影视审美、视听语言、摄影调度，还得继续补。
老孙会拿《功夫》做拉片。专业镜头怎么设计，叙事怎么推进，都能拆开看。别只学一个漂亮转场。学的是镜头为何这样动。
实操部分会练AI分镜制作，也会教提示词怎么优化。AI漫剧人物表演也要学。视频剪辑、画质超分，同样都在范围内。
我的建议是，先拿一个场景跑通，再换模型。否则出了问题，你连该改哪儿都不知道。这才是AI短剧制作的底盘。
AI视频怎么摆脱廉价感，先修表演和镜头
人物表情发木。镜头接不上。几个人站位乱成一团。整条片子像被机器推着走。这就是AI视频怎么摆脱廉价感时，最该拆开看的地方。
课程不会只说“再调调提示词”。它会拆开表情是否发死、两个镜头是否接得住、人物位置有没有越轴、画面有没有机器推动感，再给出对应的改法。
我的经验是，别只盯清晰度。先定人物动作和情绪。再用景别、机位、轴线和镜头运动讲清关系。剪辑时，还要检查视线方向和动作衔接。观众信的是因果，不是特效。
已经会用工具，却做不出高质量作品的人，最容易卡在这里。审美、表演、调度都得补。补完后，AI短剧制作会更稳定，精品AI短片也更容易按流程做出来。
AI漫剧接单变现，先拿成片说话
短剧平台的审核标准要重点看什么，AIGC怎样落到商业项目里，内容又怎么形成收益，这几块都在课里。先定选题，再写剧本。之后做AI分镜，生成画面，再剪辑成片。学员不只会做片段，也能完成整片。
这条路要提升AI短剧制作能力，也会兼顾AI漫剧和精品短片的成片质量。往后还能延伸到自媒体运营、商业接单与内容变现，精品爆款短剧也有明确的打磨路径。
想靠AI漫剧接单变现，得先认清客户到底买什么。他们要的不是一堆生成素材，而是能按时交、能直接用的成片。做样片时，把修改次数、素材授权和商用范围提前说清。范围越模糊，后面越容易反复返工。
这门课适合刚入门、零基础想做AI短剧和AI短视频的人。也适合会用AI工具，却做不出高质量作品的人。想靠副业接单的创业者，想提高视频质量与效率的自媒体博主，也都能按缺口来学。还想系统补导演思维、剧本创作和影视剪辑能力的人，同样适合。
能力要落到实处。导演思维、影视审美和摄影调度，不再只会凭感觉。选题和原创剧本能自己拿主意，轻喜剧仿写知道抓什么。AI分镜、提示词、漫剧表演和剪辑，也能配合起来。
人物僵硬、镜头断层、站位混乱、机械感强这些麻烦，也得知道怎么处理。平台规则看得懂，精品AI短片和商业变现才有方向。
AI视频怎么摆脱廉价感？答案不在多炫的模型。把表演、镜头和叙事做顺，工具才有用。
AI漫剧接单变现也不是学会一个软件就能开单。作品稳，流程清，交付边界明，客户才敢把项目交给你。
四、课程目录 1 认识剧组 2 什么是导演 3 剧本创作前的准备 4 剧本实操 5 剧本编剧—公式课 6 短剧选题策划 7 轻喜剧仿写 8 影视审美 9 影视审美—美学风格认知 10 摄影调度 11 动态调度 12 视听语言 13 视听语言在分镜脚本中的应用 14 拉片课—《功夫》 15 AI分镜制作流程—从剧本到分镜视频的实操（一） 16 AI分镜制作流程—从剧本到分镜视频的实操（二） 17 AI分镜制作流程—从剧本到分镜视频的实操（三） 18 AI提示词的优化 19 AI漫剧表演 20 剪辑思维理论 21 剪辑实操 22 短剧平台审核标准 23 AIGC商业应用的认知 24 解决镜头衔接问题 25 人物站位问题终极解决方案 26 破除AI感的表情 27 超分
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